2020年上半期に出版されたファッション・アパレルにまつわる新刊60冊を、「ビジネス編」「エッセイ・ファッションブック編」「批評・研究編」「テキスタイル編」「着物編」の5つのテーマに分けて紹介する。

本記事では「着物編」と題して、10冊の新刊をピックアップ。

販売サイトのリンクも掲載しているので、気になる本があればぜひ購入して読んでみてほしい。

「ようこそきものの世界へ[英訳付] An Introduction to Kimono（In English and Japanese）」

（長崎巌、東京美術、2200円）

きものを知るならまずはこの本。きものの歴史から代表的な技法と素材、関連する装飾具まで、きものの基本情報を一挙にまとめた入門書。
日本文化に関心を持つ海外の人も楽しめるように、全てのテキストに英訳文が併記されているため、国内外問わずきものを知りたい人にはこの本をおすすめしたい。100点以上のオールカラー図版が読む人を魅了する。
日本の伝統文化の粋、きものの世界を深く堪能するために手に取ってみてほしい。

【販売サイト】
https://www.tokyo-bijutsu.co.jp/np/isbn/9784808711559/

「着物ことはじめ事典 美しい着こなし 装う楽しみ」

（石田節子・監修、マイナビ出版、980円）

オールカラーの写真・イラストと共に、着物の種類や関連アイテム、TPOから季節ごとのコーディネートまで微細に紹介する同名書の再編集・文庫版。着物スタイリストの石田節子・石田節子流着付け教室代表が監修した。着付けの工程も段階ごとに丁寧に解説されているため初心者にもわかりやすい。複雑に見える着付けもこの本があれば習得できるはず。着物の楽しみ方の参考に。

【販売サイト】
https://book.mynavi.jp/ec/products/detail/id=113273

「原由美子の大人のゆかた きものはじめ（フィガロブックス）」

（原由美子、CCCメディアハウス、1300円）

きものに馴染みがない人の中にも、ゆかたなら親しみがあるという人は多いのではないだろうか。
そんな夏の風物詩・ゆかたの着こなし方をスタイリスト・原由美子が提案する。カラー写真で紹介されるコーディネートが艶やか。
ゆかたを入り口に、きものの世界に触れてみては。巻末には帯の結び方やゆかた小物、きものの名称を解説するコラム付き。「フィガロジャポン」での連載を書籍化した同シリーズ「原由美子のきもの上手 染と織」（2019年、2000円）と「原由美子のきもの暦」（2015年、2000円）もあわせてぜひ。

【販売サイト】
http://books.cccmh.co.jp/list/detail/2440/

「きものが着たい」

（群ようこ、ＫＡＤＯＫＡＷＡ、1500円）

着物は着てみたいけれど、あと一歩が踏み出せない…。
そんな着物初心者の背中を、作家・群ようこが押していく。手入れ方法からリサイクルショップの活用法まで、細かな場面のアドバイスを通して、初心者の疑問や悩みに答えていくきものエッセイ。巻末には、きものの基本情報などを解説したガイドを付録。おすすめ店舗や書籍など、初心者の参考になる情報が多数掲載されている。「“着物警察”が怖い…」という人は読んでみると面白いのでは。

【販売サイト】
https://www.kadokawa.co.jp/product/321912000326/

「きもののちから 高島屋の呉服と歩んだ50年（わが人生18）」

（池田喜政、神奈川新聞社、1500円）

きものに魅入られ、きものと共に生きた半生。
著者の池田喜政・染織五芸池田企画代表が、高島屋MD本部呉服DVディビジョン長を経て、きもの文化の普及に尽力する現在までの歩みを振り返る。きっかけは、思いがけず配属された高島屋呉服部門。当初は困惑していた著者も、きものの世界を知るにつれ徐々にめり込んでいく。著者曰く、「たとえ自分の意に染まない職場や部署に配属されても、仕事を好きになればたいていのことには耐えられる。そうすれば仕事が面白くなる」（P.182）。仕事論としても優れた1冊。

【販売サイト】
https://www.kanagawa-shimbun-bookbar.com/book/200401.html

「三越 誕生！ 帝国のデパートと近代化の夢」

（和田博文、筑摩書房、1600円）

1905年、株式会社三越呉服店の「デパートメントストア宣言」から日本の百貨店の歴史は始まった。現在の三越の前身である三井呉服店が三越呉服店に名を改めた1904年から、三越呉服店本館新館（現在の日本橋三越本店）をオープンさせた1914年までの10年間の歴史を追う。“東アジアの帝国”としての威信を示す役割を担いつつ、当時の流行・文化の最前線にあった三越から近代日本の姿が浮かんでくる。百貨店業界の今を書いた「百貨店・デパート興亡史」（梅咲恵司、イースト・プレス、860円）とあわせて読まれることをおすすめしたい。

【販売サイト】
http://www.chikumashobo.co.jp/product/9784480016881/

「きものとデザイン──つくり手・売り手の150年」

（島田昌和・編、ミネルヴァ書房、3000円）

江戸時代から現在にかけての着物・織物産業の変遷を見通し、着物におけるデザインの意義を問い直す。生産の現場と流通・小売の現場の分析を通して、着物のデザインの変化と消費動向の相関を考察する意欲的な論集。10人の専門家が、生産技術革新による産地の発展、百貨店による流行創造、近年の業界の取り組みなどを書いた。現在の着物産業は度重なる市場環境の変化や、高級品市場への絞り込みなどが悪影響となり、衰退の一途を辿っている。生きた産業として輝きを取り戻すために、今一度その歴史と文化の足跡を辿り、デザインの重要性を再確認するべきなのではないだろうか。

【販売サイト】
https://www.minervashobo.co.jp/book/b506846.html

「近代図案帖 寺田哲朗コレクションに見る、機械捺染の世界」

（京都工芸繊維大学美術工芸資料館・監修、並木誠士・青木美保子・上田文、青幻舎、1500円）

京都染織産業の中核を担った機械捺染に迫る。紙幅の大半を占めるのは約240点の匠の技。捺染図案家の寺田哲朗が手掛けた色鮮やかで多様なデザインは、眺めているだけでも楽しめる。ほかにも機械捺染や図案家の歴史などに関するテキストも多数掲載。現在の機械捺染業者のレポートや図案家としても活躍した日本画家の竹内浩一へのインタビューなど、現場の仕事にもフォーカスした構成になっている。

【販売サイト】
http://www.seigensha.com/books/978-4-86152-773-9

「ニッポンの型紙図鑑」

（加茂瑞穂、青幻舎、1500円）

小袖や浴衣の生地に絵柄を染めるために使われた型紙。完成品の生地や着物に隠れていたその道具が、いま日本固有のデザインとして再評価されている。型紙屋を前身に持つ株式会社キョーテック所蔵の約1万8000点の型紙から、厳選した約180点を62のテーマから解説文を添えて紹介。型彫師の高い技術力で彫刻されたそのデザイン性の高さに魅せられる。キョーテックが持つ型紙のデジタルアーカイブ化をサポートした立命館大学アート・リサーチセンター（ARC）は、独自の型紙データベースを公開している。そちらもあわせて見ると、型紙の世界をより楽しめること間違いなし。

【販売サイト】
http://www.seigensha.com/books/978-4-86152-775-3

「江戸時代の流行と美意識 装いの文化史」

（谷田有史・村田孝子・監修、三樹書房、2800円）

さらに遡り江戸時代へ。髪型、髪飾り、化粧道具、喫煙具、着物の流行を、フルカラー掲載の資料図版とともに紹介していく。女性の装いを中心に、男性の装いや当時のファッションリーダーを専門家によるテキストと共に解説。江戸時代の美意識が宿る装いから、当時の生活が浮かび上がってくる。たばこと塩の博物館とポーラ文化研究所が1991年に共催した特別展の図録に、加筆・修正を加えた2015年刊行書籍の新装版。

【販売サイト】
http://www.mikipress.com/books/2020/01/post-314.html

【ファッション本2020年上半期新刊まとめ関連記事】

現場の仕事を通して得られる経験はもちろん重要だが、ファッション・アパレル領域のビジネスや文化に関する知識もそれと同等に欠かすべきではない。知識に基づいた経験と経験に裏付けられた知識の両方を併せ持つことが、ファッション・アパレル業界で働く上では大切だ。

知識を蓄えるために、そして自身の経験をより豊かなものにするため、以下の関連記事もあわせて読んでみてほしい。

日本の着物の美しさ：ファッション本2020年上半期新刊まとめ：着物編（10冊）｜アパレル業界について知る！はREADY TO FASHION MAGで公開された投稿です。

2020年上半期に出版されたファッション・アパレルにまつわる新刊60冊を、「ビジネス編」「エッセイ・ファッションブック編」「批評・研究編」「テキスタイル編」「着物編」の5つのテーマに分けて紹介する。

本記事では「テキスタイル編」と題して、7冊の新刊をピックアップ。

販売サイトのリンクも掲載しているので、気になる本があればぜひ購入して読んでみてほしい。

「布のちから 江戸から現在へ」

（田中優子、朝日新聞出版、810円）

自然と人間のあいだを結ぶメディア、布。近代産業化とグローバリズムにより人の手を離れたその特別な「もの」には、あらゆる意味が織り込まれていた。テキスタイルに対して強い想いを抱く著者が、歴史の中から、あるいは地域文化の中から、布が本来持つ価値を拾い上げていく。後半では「日本の織物紀行」と題して、産地を巡りつくり手に触れた記録を載せた。いま再び、世界への手触りを取り戻すために、豊潤なる布のちからを知ってほしい。

【販売サイト】
https://publications.asahi.com/ecs/detail/?item_id=21873

「手織りの組織図事典」

（彦根愛、グラフィック社、3500円）

著者が一重組織の織サンプルを7年かけて制作・収集してまとめた織物組織事典。テキスタイルの基礎的な組織である平織、斜文織（綾織）、朱子織の三原組織をベースにした事例や、それらの組み合わせで生まれる混合組織含む特別組織など43事例を解説する。各織り方ごとに実際のテキスタイル写真と完全意匠図を掲載。経糸と横糸の組み合わせだけで数多のバリエーションが生まれるテキスタイル。その奥深さと多様性に圧倒される。

【販売サイト】
http://www.graphicsha.co.jp/~graphicsha-co-jp/detail.html?p=40553

「アフリカ布見本帖」

（清水たかこ・編、玄光社、2300円）

アフリカンプリントやワックスプリントなどさまざまな呼ばれ方をするアフリカ布。ダイナミックな柄や色で見る人にインパクトを与えるそのテキスタイルの魅力をまとめて紹介する。豊富なテキスタイル写真からその個性的なデザインの力強さが伝わってくる。テキスタイル写真以外にも、アフリカ布の歴史に触れるコラムやアフリカ布を扱うショップのオーナーやデザイナーへのインタビューなどのテキストも充実している。

【販売サイト】
http://www.genkosha.co.jp/gmook/?p=22320

「世界を歩く、手工芸の旅」

（青幻舎編集部・編、青幻舎、2500円）

タイ、インド、チェコ、リトアニア、グアテマラ、ブルキナファソ、ナイジェリア…世界各地の手しごとに出会える旅の記録。買い付けのために訪れた土地での人々との関わり、受け継がれてきたものづくりの価値を語る18人の言葉をまとめた。豊富な写真がその土地で生まれたテキスタイルや工芸品の美しさを教えてくれる。巻末には本書で紹介したショップのリストを掲載。ひとりひとりの物語から、土地ごとの文化への強い想いが伝わってくる。

【販売サイト】
http://www.seigensha.com/books/978-4-86152-783-8

「お蚕さんから糸と綿と」

（大西暢夫、アリス館、1500円）

「糸は生きている。　命あるものからできている。」（P.32）。滋賀県の山間集落に残る養蚕農家が、お蚕さんを育てて生糸や真綿をつくるまでを写した写真絵本。餌やりの風景、お蚕さんが繭をつくる様子、その命を絶ち糸を取る姿、真綿をつくる姿…養蚕農家の方々とお蚕さんの営み、そのひとつひとつが美しい。いま着ている服も身の回りにあるものも、何らかの命がかたちを変えてここにある──そのことを忘れないようにしたい。

【販売サイト】
http://www.alicekan.com/books/post_197.html

「養蚕と蚕神──近代産業に息づく民俗的想像力」

（沢辺満智子、慶應義塾大学出版会、5600円）

開国以後の日本は、最先端の科学知と天皇制イデオロギーを巧みに取り入れながら蚕糸業の主要国策産業化を押し進めたが、蚕という生命を取り巻く営みは主な育て手である女性の肌身から離れることはなかった。切り分けて語られることが多かった近代産業化過程と養蚕農家の身体的実践の連関を、蚕を育てる女性に広く信仰された蚕神・金色姫を糸口に丁寧に撚り合わせていく。産業化を押し進める公権力と民族的想像力に支えられた養蚕農家との相互作用・相互依存のもと、絶妙なバランスで成り立っていた近代蚕糸業のダイナミズムの実態を描いた良書。端々に、養蚕農家でのフィールドワーク経験に基づいたきめ細やかな描写が光る。

【販売サイト】
https://www.keio-up.co.jp/np/isbn/9784766426441/

「『女工哀史』を再考する──失われた女性の声を求めて」

（サンドラ・シャール、京都大学学術出版会、6200円）

細井和喜蔵の「女工哀史」に象徴されるように、製糸女工は搾取される犠牲者として描かれるばかりで、主体的な存在として描かれることはなかった。著者は、従来の「女工哀史」観を批判的に検討し新たな解釈の可能性を探求すべく、明治後期から大正にかけて女工たちに歌われた「糸ひき歌」と戦前期に製糸工場で働いた元女工70人の語り──製糸女工の「声」──に耳を傾ける。調査分析の結果からは、記録資料などから抜け落ちていた血の通った製糸女工の生活史が浮かび上がってきた。近代以降の繊維業界における女性の労働史観に新たな視点を与える1冊。

【販売サイト】
https://www.kyoto-up.or.jp/books/9784814002313.html

【ファッション本2020年上半期新刊まとめ関連記事】

現場の仕事を通して得られる経験はもちろん重要だが、ファッション・アパレル領域のビジネスや文化に関する知識もそれと同等に欠かすべきではない。知識に基づいた経験と経験に裏付けられた知識の両方を併せ持つことが、ファッション・アパレル業界で働く上では大切だ。

知識を蓄えるために、そして自身の経験をより豊かなものにするため、以下の関連記事もあわせて読んでみてほしい。

奥深いテキスタイルの世界：ファッション本2020年上半期新刊まとめテキスタイル編（7冊）｜アパレル業界について知る！はREADY TO FASHION MAGで公開された投稿です。

2020年上半期に出版されたファッション・アパレルにまつわる新刊60冊を、「ビジネス編」「エッセイ・ファッションブック編」「批評・研究編」「テキスタイル編」「着物編」の5つのテーマに分けて紹介する。

本記事では「批評・研究編」と題して、10冊の新刊をピックアップ。

販売サイトのリンクも掲載しているので、気になる本があればぜひ購入して読んでみてほしい。

「アイデア No.390 2020年7月号──writtenafterwards 装綴 ファッションデザインの生態学」

（アイデア編集部・編、誠文堂新光社、2829円）

「writtenafterwards（リトゥンアフターワーズ）」デザイナー山縣良和が監修したグラフィックデザイン誌「アイデア」初のファッション特集号。断片的なヴィジュアルともに、ファッションデザインの歴史と「writtenafterwards」の創作と思考を紹介していく。グラフィックの中に度々現れる蚕の姿が象徴的。民俗学者、フォトグラファー、教育者、キュレーターなど幅広いジャンルで活躍する専門家らによる寄稿文やここのがっこうに所縁のある研究者やクリエイターらによるファッションの世界を目指す若者に向けたメッセージ、山縣デザイナーと解剖学者の養老孟司との対談などテキストも充実した内容になっている。

【販売サイト】
https://www.seibundo-shinkosha.net/magazine/art/43335/

「AFFECTUS vol.7」

（新井茂晃、AFFECTUS、600円）

“ファッションを読む”をコンセプトに、オンラインで連載されているファッションエッセイ「AFFECTUS（アフェクトゥス）」の書籍版最新作。アントワープ王立芸術アカデミーの独自性について語った書き下ろし「“Antwerpen & Identity” 心のうちを余すところなく晒すアントワープ」を含む、全15編をまとめた。ほかにも「LOUIS VUITTON（ルイ・ヴィトン）」のメンズ アーティスティック・ディレクターに就任したヴァージル・アブロー（Virgil Abloh）について書いた「ヴァージル・アブロー、ルイ ヴィトンへ」をはじめ、「ニューヨークの服が教えてくれること」「現代と戯れる山本耀司のY-3」など、2018年5〜9月に公開された魅力的なタイトルが並ぶ。エモーショナルなテキストが、ファッションの新しい楽しみ方を教えてくれる。

【販売サイト】
https://affectus.stores.jp/

「Fashion Talks… VOL.11 SPRING2020 特集：スポーツ① on sports」

（石関亮・小形道正・松坂雅子・編、京都服飾文化研究財団、700円）

京都服飾文化研究財団（KCI）が年2回出版する硏究誌。最新号はスポーツをテーマに、オリンピック日本代表選手団の開会式用ユニフォームの歴史に迫った論文などを掲載した。ほかにも、東京オペラシティアートギャラリーにて巡回展も開催されたKCI主催の「ドレス・コード？──着る人たちのゲーム」展、東京都現代美術館で開催された「ミナ ペルホネン／皆川明 つづく」展などファッション関連展覧会の展評や、KCI新収集品の紹介なども掲載している。ファッション研究領域外の人が読んでも面白い内容なので、気になるテーマがあればぜひ。

【販売サイト】
https://www.kci.or.jp/publication/purchase.html#main

「人を着るということ Mind That Clothes the Body」

（小野原教子、晃洋書房、2800円）

“（人間は）人（という衣服）を着ている（動物）とは言えないだろうか”──パジャマで幼稚園に行きたいと駄々をこねる子供、ゴスロリ、詩人の北園克衛、漫画、作家の林芙美子、着物、袈裟…多様な切り口から、衣服をめぐるアイデンティティ、社会性、文化、価値観、そして人間が衣服を着る意味という根源的な問いに向き合ったファッション論考集。時折見せるポエティックな表現が考察に華を添える。日本語論考8本にあわせて、英字論考5本を掲載した両開きの構成が特徴。

【販売サイト】
http://www.koyoshobo.co.jp/book/b505603.html

「装いの心理学: 整え飾るこころと行動」

（鈴木公啓・編著、北大路書房、2700円）

心理学の視座から人類普遍の行為「装い」を考える。本書では、メイクアップやスキンケア、下着、ピアッシング、イレズミ、美容整形、毛髪・体毛、言動、コスプレ、化粧療法、装いの低年齢化や起因障害など16のテーマから、その社会的機能や心理的機能などを紹介していく。章末に挿入されるコラムが読む人の興味関心を広げてくれるはず。人は生まれてから死ぬまでのあいだ、絶えず装うことで自他のまなざしに晒される自己像を操作していく。人間の根幹に関わるその行為と向き合うきっかけに。

【販売サイト】
https://www.hanmoto.com/bd/isbn/9784762831034

「化粧にみる日本文化 だれのためによそおうのか? （新装版）」

（平松隆円、水曜社、2700円）

2009年出版の同名書籍を装い新たに刊行。本書は、化粧という言葉の語源や意味を整理するところから始まり、日本における化粧の歴史的・文化的変遷を基礎化粧時代、伝統化粧時代、モダン化粧時代の3つの区分に再構築して辿った後、統計学的手法を用いて若者の化粧への関心と行動の相関や意識の実態を分析していく。化粧とは本来、女性に限られた行為ではない。化粧という行為を多面的に捉え直すため、化粧の文化的、心理的価値への認識を深めるためにぜひ。

【販売サイト】
http://suiyosha.hondana.jp/book/b488447.html

「美容資本──なぜ人は見た目に投資するのか（シリーズ 数理・計量社会学の応用1）」

（小林盾、勁草書房、2700円）

人は本当に見た目で得をしているのか。本書では、美容を株式のような投資可能な資本に見立てて、社会的経済地位や幸福意識などとの因果関係を導き出す。アンケートによる定量調査をベースに、美容師や皮膚科医らへのインタビューなどの質的調査を組み込むことで成果に厚みを持たせた。分析結果によると見た目の美しさは、生まれついたもの以上に努力の結果であるという。諦めなければ美容は作れるという本書の結論は、読む人に希望を与えるだろう。

【販売サイト】
http://www.keisoshobo.co.jp/book/b505955.html

「現代中国服飾とイデオロギー 翻弄された120年」

（山内智恵美、白帝社、6909円）

近現代における中国の服飾文化の変動は他に類を見ない。著者は、その変化の根本に中国国内の主流イデオロギーの影響を見出す。本書には、新中装、華服、漢服、新唐服、中山服、旗袍に見られる地域性・民族性の問題や伝統史観、身体観の変化や西洋文化の合流など、中国独自の現象とその内実の解明に踏み込んだ7本の書き下ろし論文を収録した。近現代の中国服飾文化には政治的な思惑が見え隠れしている。本書で取り上げられる事例から、ファッションを取り巻く複雑な力学が見えてくる。

【販売サイト】
http://www.hakuteisha.co.jp/book/b505640.html

「チャイナドレス大全 文化・歴史・思想」

（謝黎、青弓社、2400円）

中国の伝統衣装＝チャイナドレスと想像する人が多いかもしれないが、そう単純な話ではないらしい。チャイナドレス＝旗袍（チーパオ）は、女性の社会進出と中国社会の歴史と共にあった。身体性、ジェンダー、民族性、アイディンティティーなど多様な切り口から、その複雑な歩みを追う。中華民国期における女性の身体観改革と纏足・束胸からの開放、モダンガールの登場と消費される女性性、文化大革命期の衰退と軍服ファッションの普及、香港・台湾・マレーシアなどの海外における展開、唐装や漢服との伝統服論争…その受容形態の変遷は、長い歴史を持ち多民族で形成される中国ならではの現象だろう。

【販売サイト】
https://www.seikyusha.co.jp/bd/isbn/9784787234704/

「衣装と生きる女性たち──ミャオ族の物質文化と母娘関係（地域研究叢書40）」

（佐藤若菜、京都大学学術出版会、3800円）

中国貴州省の少数民族であるミャオ族の民族衣装のありかたを通して、ミャオ族女性を取り巻く社会環境、母と娘の関係の変化を読み解く。1990年代以降の女性の社会進出、婚姻慣習・過程の変化、民族衣装の経済的評価の向上など…衣装とミャオ族女性をめぐる環境の変遷に伴い、ミャオ族伝統衣装の製作・所有・保管の主体は再定義されていく。挿絵として、ミャオ族女性の中で継承されてきた刺繍デザインを多数掲載。ユニークな表情が可愛らしい。物質文化研究と地域文化研究を結び合わせた本書の研究成果から、人の思いを託しえる衣装というモノの価値、それを介して生まれるつながりの価値が見えてくる。衣服の存在意義をあらため考える契機としてもぜひ。

【販売サイト】
https://www.kyoto-up.or.jp/books/9784814002610.html

【ファッション本2020年上半期新刊まとめ関連記事】

現場の仕事を通して得られる経験はもちろん重要だが、ファッション・アパレル領域のビジネスや文化に関する知識もそれと同等に欠かすべきではない。知識に基づいた経験と経験に裏付けられた知識の両方を併せ持つことが、ファッション・アパレル業界で働く上では大切だ。

知識を蓄えるために、そして自身の経験をより豊かなものにするため、以下の関連記事もあわせて読んでみてほしい。

ファッションのありかたを考える：ファッション本2020年上半期新刊まとめ批評・研究編（10冊）｜アパレル業界について知る！はREADY TO FASHION MAGで公開された投稿です。

2020年上半期に出版されたファッション・アパレルにまつわる新刊60冊を、「ビジネス編」「エッセイ・ファッションブック編」「批評・研究編」「テキスタイル編」「着物編」の5つのテーマに分けて紹介する。

本記事では「エッセイ・ファッションブック編」と題して、16冊の新刊をピックアップ。

販売サイトのリンクも掲載しているので、気になる本があればぜひ購入して読んでみてほしい。

「カール・ラガーフェルドのことば」

（カール・ラガーフェルド、中野勉・訳、河出書房新社、2400円）

「はかないものをわたしは愛する.モードはわたしの職業だ.」（P.27）。昨年2月にこの世を去った“モード界の皇帝”カール・ラガーフェルド氏の名言集。モードやデザイン、シャネルや自身の人生について語った金言が並ぶ。フレーズにあわせてレイアウトされた独特なイラストが印象的。ピリっとした言い回しのなかに、ユーモアと知性を感じる。

【販売サイト】
http://www.kawade.co.jp/np/isbn/9784309207926/

「村上T 僕の愛したTシャツたち」

（村上春樹、マガジンハウス、1800円）

小説家・村上春樹が、“つい集まってしまった”Tシャツコレクションを語る。「POPEYE」連載のエッセイを1冊にまとめ、巻末には野村訓市による新規インタビューを収録した。「夏はサーフィン」「レコード屋は楽しい」「冷えたビールのことをつい考えてしまう」など、全108枚のTシャツとともに18のエピソードが綴られる。力の抜けた軽妙な文体が心地いい。

【購入サイト】
https://magazineworld.jp/books/paper/3107/

「古着は、対話する。」

（安田美仁子、ギャンビット、2000円）

「着るだけで行動が変わりそうでしょ？」。ファッション好きのあいだでカルト的な人気を誇る突撃洋服店。その創業者でディレクターを務める古着表現作家・安田美仁子が古着を、ファッションを、そして人の生き方を語る。力強くもあたたかい言葉と並ぶ突撃洋服店セレクトの古着は、全てアヴァンギャルドでエネルギッシュ。その言葉一つ一つ、古着一つ一つから、服を着ることの面白さに気づかされる。

【販売サイト】
https://www.gambit-ent.com/publication/book/2020031525/

「The three WELL DRESSERS 白井俊夫・鈴木晴生・鴨志田康人──3人の着こなし巧者の軌跡──」

（倉野路凡、万来舎、3400円）

メンズファッション界の重鎮である白井俊夫・信濃屋顧問、鈴木晴生・シップス顧問兼クリエイティブアドバイザー、鴨志田康人・オフィスカモシタ代表取締役社長／ポールスチュアートジャパン クリエイティブディレクターの3人にフォーカスを当て、戦後メンズファッションの歩みを振り返る。それぞれ10歳違いの3人のインタビューからは、メンズトラッドスタイルの系譜が浮かび上がってくる。終章では日本にアイビールックを根付かせた伝説的ブランド「VAN（ヴァン）」との関わりから、服へのこだわりまでを語りあった鼎談を収録。三者三様のスタイルが映える撮り下ろしのスナップに男の色気が香り立つ。

【販売サイト】
http://banraisha.co.jp/fashion/1173/

「着るもののきほん 100 Life Wear Story 100」

（松浦弥太郎、小学館、1500円）

エッセイスト・松浦弥太郎による「UNIQLO（ユニクロ）」公式サイトでの連載小説を書籍化。1人の青年の成長を描いた100話の物語を、「UNIQLO」のアイテムと紐付けながら描いていく。服とともにある生活の描写から、ていねいな暮らしの豊かさが伝わってくる。各話ごとに関連するアイテムを個別に紹介。巻末にはそれぞれの商品の詳細も記載した。自分らしい服と暮らしのありかたを考えるきっかけに。

【購入サイト】
https://www.shogakukan.co.jp/books/09388729

「おしゃ修行」

（辛酸なめ子、双葉社、590円）

漫画家・コラムニストの辛酸なめ子が、“おしゃれピープル”への憧れとコンプレックスをそのままに書いたエッセイ集。セールで買いすぎたことによる罪悪感を紛らわす方法、フリーマーケットでのお客さんとの攻防、おしゃれタウンに気負けしないための攻略法などなど、スピリチュアルな視点を交えつつ書かれたユーモラスな文章が読む人の共感を誘う。同名書の文庫版となる本書では、「服を買うなら、捨てなさい」（宝島社、2015年、1200円）などで知られるスタイリストの地曳いく子との対談を追加で掲載した。

【販売サイト】
https://www.futabasha.co.jp/booksdb/book/bookview/978-4-575-71485-2.html

「着せる女」

（内澤旬子、本の雑誌社、1615円）

「ふおおお、なんじゃその豹変ぶりは！！！！」（P.179）。もったいない男たちにスーツを着せまくるお買い物同伴エッセイ。服装に無頓着な出版業界関係の知人友人をスーツソムリエが見繕った一着で劇的に大改造していく。著者のユニークな言い回しがとにかく小気味よく愉快。端々にスーツ豆知識や着こなしのアドバイスが散りばめられているためスタイリングの参考にもなるのでは。冒頭には企画参加者のビフォーアフターショットを掲載。自信溢れるその表情にスーツの力を思い知る。

【販売サイト】
http://www.webdoku.jp/kanko/page/4860114396.html

「エレンの日記」

（エレン・フライス、 林央子・訳、アダチプレス、2400円）

1990年代のユースカルチャーを盛り上げた伝説的インディペンデントマガジン「Purple」。その創刊編集長エレン・フライスが、ファッションやアート、カルチャーに対する考え方、旅の記憶、恋人との関係など、その瞬間ごとの感情を包み隠さず記した。著者自身による写真作品がその情景をより鮮明に映し出す。2001〜2005年にかけて「流行通信」で連載していた「Elein’s Diary」38篇をまとめたもので、翻訳は著者の長年の友人である編集者・林央子が担当。林によるイントロダクションからは、「Purple」の意義や著者の人柄が見えてくる。

【販売サイト】
https://adachipress.jp/elein/

「冨永愛 美の法則」

（冨永愛、ダイヤモンド社、1500円）

アジアを代表するトップモデル・冨永愛が自身の美の哲学を公開する。ファッション業界の最前線から得た美への意識を語りながら、メイクやボディケア、トレーニングから食事など、日常生活のさまざまな場面で具体的に意識していることやその方法を細かに記した。本書冒頭には、撮り下ろしのポートレートを掲載。自分らしい美しさを追及してきた努力と自負が映る。「結局は、自分のいいところを知って伸ばすことが、美しさへの第一歩なのだ」（P.33）。

【販売サイト】
https://www.diamond.co.jp/book/9784478109793.html

「明日はもっと面白くなるかもしれないじゃない？」

（我妻マリ、幻冬舎、1500円）

「ファッションに関しても生き方にしても、『自分はこれが好き』『私はこれを身につけるんだ』という気持ちがある人は、綺麗に見えると思うんですよね。」（P.63）。日本モデル界のレジェンド・我妻マリの言葉には、前向きに生きていくヒントが詰まっている。モデルの経験で得た学び、60歳からの田舎暮らし、歳を重ねて変わったこととかわらないこと…パッションに満ちた気高いありかたに、人生を生き尽くすための元気をもらえるエッセイ集。

【販売サイト】
https://www.gentosha.co.jp/book/b12944.html

「高峰秀子 おしゃれの流儀」

（高峰秀子・斎藤明美、筑摩書房、1800円）

昭和を代表する名優・高峰秀子氏が、おしゃれについて書いたエッセイを、高峰氏の養女で作家の斎藤明美によるテキストとともにまとめた。ありし日の肖像に加え、ワンピースや着物、ドレス、靴、手袋など愛用品の撮り下ろし写真を多数掲載。「これなら自分に似合う、自分に合った色だと信じたものには何処までも頑固である、という事、自信を持って着ていられるものが、一番安心していられる、安心して着られるものがやはり一番自分にしっくりぴったり似合っている筈だと思うのです。」（P.137）。写真から、言葉から、高峰氏の強いこだわりが感じられる。

【販売サイト】
http://www.chikumashobo.co.jp/product/9784480879103/

「’80sガールズファッションブック」

（竹村真奈・編著、グラフィック社、2000円）

ニューウェーブ、DCブランド、オリーブ少女…若者のエネルギーに満ちていた80年代。そんな当時を駆け抜けた“女の子ファッション”をこれでもかと詰め込んだ。その瞬間瞬間を生きられたファッションのありあまるエネルギーに圧倒される。ビジュアル・アーカイブのほかにも、長谷川義太郎・文化屋雑貨店オーナーや中野裕通・「hiromichinakano（ヒロミチナカノ）」「VIVA YOU（ビバユー）」デザイナー、三浦静加・セーラーズ オーナー兼デザイナーら当時のキーマンへのインタビューや、チェッカーズ男子やタレントショップなどを紹介するコラム、80年代トレンド年表なども掲載する。

【販売サイト】
http://www.graphicsha.co.jp/detail.html?p=40561

「かわいい！ 少女マンガ・ファッションブック 昭和少女にモードを教えた4人の作家」

（倉持佳代子・図書の家｛小西優里・岸田志野・卯月もよ｝・編、立東舎、2000円）

昭和30〜40年代に描かれたファッションイラスト300点超を収録したイラストブック。当時の少女たちを魅了したファッションイラストの可愛らしさはいまなお色褪せない。牧美也子、わたなべまさこ、北島洋子、谷ゆき子ら4人の作家のインタビューやコラム、本書を編集した少女マンガ専門家・倉持佳代子と筒井直子・京都服飾文化研究財団（KCI）キュレーターによる対談などテキストも充実。巻末には、当時の少女マンガ誌へのオマージュとして着せ替え人形カードを付録した。隅々に深い少女マンガ愛を感じる。

【販売サイト】
http://rittorsha.jp/items/18317423.html

「リアルクローズ イラストレーション ファッションを魅力的に描くクリエイターズファイル」

（パイ インターナショナル・編著、パイ インターナショナル、2000円）

40人のクリエイターが描く個性あふれるファッションイラストをまとめたクリエイターファイル。バリエーション豊かな作風・色づかい・コーディネート・キャラクターが、読む人を飽きさせない。ブックデザインは、クリエイティブチーム・BALCOLONY.が担当。イラストの魅力をより引き立てている。巻末掲載のプロフィール一覧には使用したツールなども細かく書かれているため、イラストづくりの参考にも使えるのでは。本書には、各クリエイターのSNSアカウントにリンクしたInstagramのネームタグとTwitterのQRコードも記載されている。気になるクリエイターがいればぜひフォローしてみてほしい。

【販売サイト】
https://pie.co.jp/book/i/5299/
https://pie.co.jp/book/i/305299/（電子版）

「シンプルなクローゼットが地球を救う──ファッション革命実践ガイド」

（エリザベス・L・クライン、加藤輝美・訳、春秋社、1800円）

“サステイナブル”や“エシカル”が謳われるいま、自室に溢れる服を見て憂鬱になる人も少なくないはず。そんな人に手を差し伸べるのがこの指南書。「ファストファッション クローゼットの中の憂鬱」（鈴木素子・訳、春秋社、2014年、2200円）を著したジャーナリストが、服の手放し方から買い方、洗濯・修繕の方法、注目すべき社会運動・団体やサステイナブル/エシカル・ファッションに関する情報を発信するおすすめSNSアカウントまで事細かくアドバイス。クローゼットの中から起こせる最小の社会運動、この本をきっかけにチャレンジしてみては。

【販売サイト】
https://www.shunjusha.co.jp/book/9784393333761.html

「ユニバーサルファッション おしゃれは心と身体のビタミン剤」

（見寺貞子・笹﨑綾野、繊研新聞社、2700円）

年齢や性別、体型、身体の機能や障害に関わらず、全ての人が生き生きと暮らせるためにあるユニバーサルファッション。そんなユニバーサルファッションの現在地を、社会的意識の変遷やあらゆる状況に応じた具体的な衣服設計手法、企業や地域自治体による取り組み、デザインの可能性など幅広い論点から事細かに記した。ここ数年、少しづつではあるが、ファッション・アパレル業界でもダイバーシティ（多様性）への理解が進みつつある。すべての人がファッションを楽しめる世界を実現するために、この本とともにあらためて考えてみてほしい。

【販売サイト】
https://www.amazon.co.jp/dp/4881243365/ref=cm_sw_em_r_mt_dp_MZXrFbA7FX3AF

【ファッション本2020年上半期新刊まとめ関連記事】

現場の仕事を通して得られる経験はもちろん重要だが、ファッション・アパレル領域のビジネスや文化に関する知識もそれと同等に欠かすべきではない。知識に基づいた経験と経験に裏付けられた知識の両方を併せ持つことが、ファッション・アパレル業界で働く上では大切だ。

知識を蓄えるために、そして自身の経験をより豊かなものにするため、以下の関連記事もあわせて読んでみてほしい。

着る服のアイデアをここから：ファッション本2020年上半期新刊まとめエッセイ・ファッションブック編（16冊）｜アパレル業界について知る！はREADY TO FASHION MAGで公開された投稿です。

2020年上半期に出版されたファッション・アパレルにまつわる新刊60冊を、「ビジネス編」「エッセイ・ファッションブック編」「批評・研究編」「テキスタイル編」「着物編」の5つのテーマに分けて紹介する。

本記事では「ビジネス編」と題して、17冊の新刊をピックアップ。

販売サイトのリンクも掲載しているので、気になる本があればぜひ購入して読んでみてほしい。

「誰がアパレルを殺すのか」

（杉原淳一・染原睦美、日経BP、800円）

2017年に出版され、ファッション・アパレル業界内外で話題となった“誰アパ”の文庫版。単行本からの変更箇所は少ないため、出版当時の状況とは多少異なるが、業界が直面している問題は今なお残り続けている。大量廃棄が伴うビジネスモデル、過剰な国外生産依存による国内生産力の低下、低水準の労働環境意識…まだまだ解決の見通しは立っていない。過去の栄光に縋るばかりでまだまだ旧習を脱しきれない業界と向き合うため、そしてそれを変えていくために、文庫化されたこの機会にあらためて読んでみてほしい。

【販売サイト】
https://nikkeibook.nikkeibp.co.jp/item-detail/19973

「アパレル興亡」

（黒木亮、岩波書店、1900円）

東京スタイルをモデルにした架空のアパレルメーカーを中心に、戦後から現在までのファッション・アパレル業界の移ろいを、史実を交えながら描くアパレル栄枯盛衰物語。真に迫る人間ドラマに圧倒される。経済小説なので多少の脚色はあるにせよ、丹念な取材のもと書かれた本書を読めば、これまでの業界のありかたやそこからの学びと反省が見えてくる。これから業界に入ろうと考えている人には読むことをおすすめしたい。

【販売サイト】
https://www.iwanami.co.jp/book/b496838.html

「『イノベーター』で読む アパレル全史」

（中野香織、日本実業出版社、1800円）

ファッション・アパレル業界の歴史を彩ってきたプレイヤーを“イノベーター”と称して、ビジネスとクリエイティブの両面から業界に大きな影響を及ぼしてきた56人を解説。ファッションデザイナー史においてもれなく取り上げられるスターデザイナーはもちろん、これまであまり語られてこなかった服飾雑貨に分類される領域で活躍した人々にも光を当てている。ビジネスとクリエイティブをそれぞれ切り分けて語られることが多かったファッション・アパレル業界に、統合的な視座を与える1冊。

【販売サイト】
https://www.njg.co.jp/book/9784534057525/

「D2C 『世界観』と『テクノロジー』で勝つブランド戦略」

（佐々木康裕、NewsPicksパブリッシング、2000円）

ファッション・アパレル業界問わず、ビジネスの世界各所で取り沙汰される“D2C（Direct to Consumer）”を徹底解説。いくつかの事例をもとに、これまでの商流通構造との違いやその独自性を明らかにしていく。“P2C（Person to Consumer）”などその派生・分派型が続々と登場しており、これからのビジネスを語る上で無視できない存在となったD2C。この本でおさらいしておこう。

【販売サイト】
https://publishing.newspicks.com/archive/

「ワークマンは商品を変えずに売り方を変えただけでなぜ2倍売れたのか」

（酒井大輔、日経BP、1600円）

作業服専門店はいかにしてファッション・アパレル業界の台風の目となったのか。突如業界の中心に躍り出たワークマン大躍進の秘訣を探るルポルタージュ。データ経営の徹底、メーカー生産分を無条件で買い取る「善意型サプライチェーンマネジメント」、原価率65%を目指す商品づくり、ヘビーユーザーを巻き込む製品開発、家業化するフランチャイズ契約…ワークマン独自の戦略から学び得ることは多い。ワークマンなくして、近年の国内ファッション・アパレル業界は語れない。

【販売サイト】
https://www.nikkeibp.co.jp/atclpubmkt/book/20/279560/

「生きる はたらく つくる」

（皆川明、つるとはな、1400円）

せめて百年つづくブランドに──「minä perhonen（ミナ ペルホネン）」創業者の皆川明が自身の哲学を明かす。「最終的には、かたちそのものが目的ではなく、人のなかに残る『よい記憶』をつくるきっかけになるもの。それをつくりたいのだ。」（P.200）。やわらかな言葉の中にも強い信念が感じられる。創業25周年を迎えた「minä perhonen」のこれまでとこれから、時流に左右されない堅実なものづくりの原点、はたらくことへの考え方、ブランドに込める想い…ものづくりの世界を志す人、苦しい現状に心が折れそうな人にこそ読んで欲しい。

【販売サイト】
https://tsuruhana.official.ec/items/30832813

「大きな嘘の木の下で 僕がOWNDAYSを経営しながら考えていた10ウソ。」

（田中修治、幻冬舎、1500円）

ドラマ化もされて話題となったノンフィクション小説「破天荒フェニックス オンデーズ再生物語」（幻冬舎、2018年、1600円）の著者、田中修治・OWNDAYS代表取締役社長の最新作。固定観念に縛られない生き方・働き方で圧倒的な成果を残してきた田中社長が、幸福、お金、仕事、成功、人生、経営などにまつわる10の“ウソ”を暴いていく。「大切なのは、自分を信じること、そして行動を止めないこと。ただそれだけだ。」（P.168）。

【販売サイト】
https://www.gentosha.co.jp/book/b13050.html

「取り替えるだけ！メガネが人生を変える」

（星野誠、コスミック出版、1400円）

自称「メガネのヘンタイ」。メガネをこよなく愛する星野誠・誠眼鏡店オーナーがメガネの魅力と価値を存分に書き連ねた。これまでの自分に似合うメガネを選んではいけないと話す著者。著者曰く、メガネは理想の自分になるためのツールであり、未来の自分を基準にメガネを選ぶべきだという。メガネを替えれば見える景色が変わり、他人からの印象が変わり、行動が変わり、果ては人生を変えられる。いまの自分を変えたいのなら、まずはメガネから。全編を通して、メガネを替える意義を訴えかけていく。

【販売サイト】
https://www.amazon.co.jp/dp/4774792071/ref=cm_sw_em_r_mt_dp_m2XrFbKWY8NAN

「辰野勇 モンベルの原点、山の美学（のこす言葉）」

（辰野勇、平凡社、1500円）

山に生き、山に学ぶ生き様。日本のアウトドアメーカーのモンベル（mont-bell）創業者、辰野勇・代表取締役会長がその半生を振り返り、山と共にあった人生哲学を語る。登山家ハインリッヒ・ハラー（Heinrich Harrer）の自伝著をきっかけに山に魅せられ、「死の壁」と呼ばれるアイガー北壁を当時世界最年少21歳で登攀。資本金ゼロの起業から被災地支援まで、7度の転換期を乗り越えてきたモンベルの経営思想には、辰野会長の死と隣り合わせにあった経験が息づいている。

【販売サイト】
https://www.heibonsha.co.jp/book/b491982.html

「ワンピースで世界を変える！専業主婦が東大安田講堂でオリジナルブランドのファッションショーを開くまで」

（ブローレンヂ智世、創元社、1400円）

ジェンダーフリーブランド「blurorange（ブローレンヂ）」が、東京大学安田講堂でファッションショーを開催するまでを描いた起業挑戦記。服作り経験ゼロからのブランド立ち上げなど、著者の経歴からは有り余るパッションが伝わってくる。「“服の常識”を変えてしまえば、“性別の常識”もガラッと変わるんじゃないだろうか」（P.96）。著者の経験と気づきから生まれたこのブランドは、ファッションに潜む性差の問題に挑んでいる。たしかにファッションはジェンダーを生産・再生産するものなのかもしれないが、ファッションにはジェンダーを解放することだってできるはずだ。「blurorange」には、そんな希望を抱いてみたくなる。

【販売サイト】
https://www.sogensha.co.jp/productlist/detail?id=4064

「ウールリッチと私」

（久安邦明、幻冬舎メディアコンサルティング、1000円）

アメリカの老舗アウトドアブランド「WOOLRICH（ウールリッチ）」に長年関わってきた著者が、「WOOLRICH」と歩んだ25年間を回顧する。アイコニックなバッファローチェックを全面にプリントした表紙が特徴。商社勤務時代のブランドとの出会いから、ジャパン社を設立した現在に至るまで、その成長を支えた著者のみぞ知る「WOOLRICH」の道のり、ビジネスの裏側を赤裸々に書き記していく。

【販売サイト】
https://www.gentosha-book.com/products/9784344927247/

「シニフィエを買いに。 これからのためのセゾン・マーケティング論」

（松本隆、繊研新聞社、2200円）

1980年代の国内消費文化は、セゾングループが築いたと言っても過言ではない。グループ解体後も出身企業は、いまなお市場を賑わせている。それら企業の底流にあるグループ創始者・堤清二氏の思想と、人文学知に裏付けられたセゾン・マーケティングの真髄を紐解いていく。本書にはビジネス領域の書籍で見かけることの少ない学者、書籍の名前が並ぶ。一部難解な概念も取り上げられるが、筆者なりの解釈とともに解説が加えられているため、人文領域に馴染みがない読者でも読み進めやすいはず。本書後半では、西武百貨店の代表取締役社長も務めた著者が、セゾン流ビジネス理論を独自に継承・発展させたコンテクスト・マーケティングの技法とその実践例を紹介。セゾングループの方法論はいまこそ役に立つ。

【販売サイト】
https://www.amazon.co.jp/dp/4881243373/ref=cm_sw_em_r_mt_dp_zYXrFbGCJG5X4

「百貨店・デパート興亡史」

（梅咲恵司、イースト・プレス、860円）

“小売の王様”は今は昔──総合スーパー、コンビニ、ショッピングセンター/モール、ECモールら新業態の台頭、バブル崩壊による打撃、度重なる再編・統合、地方・郊外型店舗の淘汰…。独自の商習慣と関連法規に雁字搦めにされながら、最盛期の輝きを失いつつある百貨店業界。本書は歴史の中からその強み掘り起こし、生き残るための3つの道を提示する。文化と流行を牽引し、あらゆるモノとサービスを提供してきたかつての王は再起なるか。百貨店業界の今を知るためにぜひ。

【販売サイト】
https://www.eastpress.co.jp/goods/detail/9784781651224

「感性産業のブランディング グランドセイコー、ファクトリエ、超高密度織物DICROS、伝統工芸ブランドHIRUME」

（長沢伸也・編、海文堂出版、1500円）

山田敏夫・ライフスタイルアクセント代表取締役や吉岡隆治・第一織物代表取締役社長ら4人の実践者が、感性に訴えかけるものづくり/ブランドづくりの真髄を伝授する。早稲田大学ビジネススクール（WBS）で開講されたゲスト講義録シリーズ10冊目。セイコーウオッチの高級腕時計ブランド「Grand Seiko（グランドセイコー）」やメイドインジャパンにこだわる工場直結ファッションブランド「Factelier（ファクトリエ）」、第一織物の超高密度合繊織物ブランド「DICROS（ディクロス）」、伝統工芸ブランド「HIRUME（ヒルメ）」の事例を知れば、“感性産業”で成功するための秘訣が見えてくる。

【販売サイト】
http://www.kaibundo.jp/2020/05/72385/

「ラグジュアリーと非ラグジュアリーの店舗立地戦略 理想の自分, 現実の自分とブランドの関係」

（熊谷健、長沢伸也・監修、文眞堂、3200円）

ブランドのイメージづくりにおいて、店舗の立地は重要視されてきた。しかし、その出店戦略はブランドイメージの向上に本質的に貢献しているのだろうか。ファッション・アパレル業界の実務家でもある著者が、店舗の立地と消費者のブランドイメージの関係を実証実験から分析。ラグジュアリーブランドとその他のブランドそれぞれにおけるその有効性を検証する。終章では、研究結果に基づく店舗立地戦略に関する4つの提言を示した。ブランドビジネスの研究と実践を繋ぐ1冊。

【販売サイト】
http://www.bunshin-do.co.jp/catalogue/book5081.html

「職場体験完全ガイド 会社員編 67 ファッションの会社 ユニクロ・GAP・カシオ・資生堂」

（柾屋洋子・編、ポプラ社、2800円）

さまざまな業界・業種・職種を紹介するポプラ社の「職場体験完全ガイドシリーズ」。67巻では「ファッションの会社」をテーマに、「UNIQLO（ユニクロ）」のファーストリテイリングをはじめ、「GAP（ギャップ）」のギャップジャパン、電子機器・時計メーカーのカシオ計算機、化粧品メーカーの資生堂の4社を取り上げた。各社1人の社員にフォーカスを当て、その仕事をわかりやすく解説していく。児童書と侮ることなかれ。業界をリードする4社のSDGsへの取り組みや人事担当者のメッセージなども盛り込まれているため、業界で働いている人や業界を志望する人にも学びある内容になっている。

【販売サイト】
https://www.poplar.co.jp/book/search/result/archive/7073067.html

「『古着転売』だけで毎月10万円──メルカリでできる最強の副業」

（しーな、技術評論社、1580円）

ビジネスコンサルタントの著者が、“古着転売”でサクッと稼ぐ方法を紹介。仕入れから販売、発送まで2次流通サービスの使い方や特徴などが章ごとに書かれている。購買意欲をそそらせる出品アイテム画像の作り方や集客を上げるための施策など、著者独自の具体的な方法論もあわせて解説していく。この本を読んで転売ビジネスを始める際には、古物商許可の取得もお忘れなく。

【販売サイト】
https://gihyo.jp/book/2020/978-4-297-11387-2

【ファッション本2020年上半期新刊まとめ関連記事】

現場の仕事を通して得られる経験はもちろん重要だが、ファッション・アパレル領域のビジネスや文化に関する知識もそれと同等に欠かすべきではない。知識に基づいた経験と経験に裏付けられた知識の両方を併せ持つことが、ファッション・アパレル業界で働く上では大切だ。

知識を蓄えるために、そして自身の経験をより豊かなものにするため、以下の関連記事もあわせて読んでみてほしい。

先人に学ぶこれからのファッションビジネス：ファッション本2020年上半期新刊まとめビジネス編（17冊）｜アパレル業界について知る！はREADY TO FASHION MAGで公開された投稿です。

2017年も気づけばあっという間に、折り返し地点。本連載では、2017年前半(1-6月)にREADY TO FASHION MAGにて、紹介したニュースや記事の中から、おすすめをピックアップしてお届けします！

3つの構成でお届けする【上半期まとめ】第1弾は、「編集部がオススメしたい！渾身のファッションニュース7選」。各ニュースの導入を以下にまとめて紹介！

関連記事：

【上半期まとめ②】他にないオリジナルコンテンツ！連載記事7選

【上半期まとめ③】ファッションサークルや学生の記事7選

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【PICK UP ①】

ファッション×テクノロジーの学校『Tokyo Fashion-technology Lab(TFL)』 が2017年4月原宿にて開校

まず初めは、こちら！ファッションテックの専門スクール「Tokyo Fashion-technology Lab(TFL)」が2017年、4月に開校したニュース。専門学校では初の試みとなる、「ファッション」と「テクノロジー」を同時に学べるプログラムになっており、今後のファッション業界を支える、ギークの輩出に期待だ。

【PICK UP ②】

東コレ17A/W、参加51ブランドが公開！HAREやハイクなど17ブランドが初参加　AmazonFWT

ファッション業界のニュースで外せないのが、「Amazon Fashion Week TOKYO 2017 A/W」だ。”英語ばかりでなんだこれ！”という方は是非チェックして頂きたい。国内最大のファッションの見本市のようなもので、最新のファッションがランウェイなどを通じて発表されるイベント。年に2回開催され、次回は2017年10月16日（月）～10月22日（日）の会期を予定している。

【PICK UP ③】

FRAY I.D(フレイアイディー)が提案するコンシューマー参加型ファッションショーって？

3つ目はこれ！マッシュHDが展開するブランド『FRAY I.D』が「Amazon Fashion Week TOKYO 2017 A/W」にて行ったランウェイショー。”SEE NOW BUY NOW“や、”コンシューマー参加型”など、既存のやり方を踏襲せず、新たな方法を探るべく行われた実験的な試みとなったのではないか。ファッションビジネスに興味のある方は要チェックだ！

【PICK UP ④】

ファッション業界を目指す若者に向けて　業界人が見ているレポートを分かりやすく解説。数字から業界の未来を照らす。

続いてはこちら。「アパレル産業の未来　-国内アパレル企業の課題と進むべき道-」というタイトルのレポートが、ファッション業界の間に出回った。そんな業界に踏み込んだ内容を、若者が読んでも分かりやすいように噛み砕いて紹介！

【PICK UP ⑤】

ファッション業界と繋がる仕事紹介：2018卒企業のランキングTOP100より

2018卒企業のランキングTOP100より、ファッションに関わる企業/仕事を紹介！ファッションといっても、具体的にどんな仕事があるのだろう。。。という方はこの記事をチェック！

【PICK UP ⑥】

胸の大きい女性に特化したブランドの戦略から、ファッション業界で必要なことを考える。

こちらは、上半期で最も閲覧された記事。一見、単純に見える「胸が大きい人向け」という内容から、その裏側にある緻密な戦略を分析。ここから見えてきたのは、ファッション業界で必要なスキルは、センスやおしゃれ以外にあるということ。

【PICK UP ⑦】

過去から現在、未来まで ファッション業界と繋がるおすすめ”本”10選

上半期、編集部渾身の是非読んでもらいたい記事まとめの最後に紹介するのは、ファッション業界と繋がる”本”まとめ！まとめの中の、まとめとなりましたが、紹介したい数十冊の候補の中から、特にオススメの本を選別しています！今年の夏に、読破してみては？

Text:READY TO FASHION MAG 編集部

上半期まとめ①｜編集部がオススメしたい！渾身のファッションニュース7選はREADY TO FASHION MAGで公開された投稿です。

「古き良き時代には別れを告げるべき。古き時代がいつも良かったとは限らない。明日だって悪くは見えないから」。

『VOGUE』編集長のアナ・ウィンターの名言だ。

人々の気持ちの半歩先を提示しなければならないファッション業界は、常に未来を見据えなければならない。でも、未来は現在の世界がもとになって出来ている。さらに、現在は過去からできているではないか。 そう考えると、彼女の言葉には、過去にしがみつくのではなく、過去や現在を知り、未来に活しなさいという、裏の意味が隠されているのかもしれない。

前置きが長くなったが、本記事では、ファッション業界の歴史、変遷、その時代を生きた人考え、そして未来までを照らしてくれる本を10冊紹介する。

ぜひ、一つでも手に取ってもらい（今の時代はスマホからワンクリックになるところだが）、ファッション業界と繋がるきっかけにしていただけると幸いだ。

1.ちぐはぐな身体―ファッションって何？｜鷲田 清一

(amazonより)

「ちぐはぐな身体-ファッションって何？」はファッションに興味を持ち始めたあなたにおすすめ。 著者は、哲学者という肩書きを持つ鷲田清一氏。高校生でも理解できる文章で書かれており、学生がイメージしやすい”制服”などを例に”そもそもファッションってなんだ？”ということを考えさせられる内容で、思考の出発点に立ち返ることができる一冊。

2.20世紀ファッションの文化史―時代をつくった10人｜成実 弘至

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ファッション業界がどのように出来ていったのかを、各年代で活躍したデザイナー軸でわかりやすく紹介。ワース、ポワレ、シャネルから、ウエストウッド、コム・デ・ギャルソン、マルジェラを取り上げ、現在に至るまでの大まかな構造を理解するのにぴったりで、ファッション業界でビジネスをしようと考えている方はもちろんのこと、歴史を理解する真のファッショニスタになるためには必読の一冊となってる。

3.ファッションビジネスの魔力｜太田 伸之

(amazonより)

ファッション業界で働いている方であれば、この著者の名前を一度は聞いたことがあるのではないでしょうか？現在の東京コレクション(通称：東コレ)の基礎を作り上げ、イッセイミヤケの代表取締役を経て、現在は、クールジャパン機構の代表取締役を務める「太田 伸之氏」だ。コレクション/百貨店に興味のある方は一度読んでいても損ではない一冊。業界の先輩との会話のネタになったりするかもしれない。

4.モードの社会学（上）ファッション帝国の〈裸のプチ王様〉｜土屋 淳二

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ユナイテッドアローズ栗野上級顧問の言葉で、「表層的な流行ばかりを追いかけていても、時代の先は見えてきません。社会潮流を読まなければいけない」というものがある。一言で言うと、社会とファッションというものは切っても切り離されない関係にあるということ。そんな社会の流れや人々の行動を軸にファッションについて書かれている一冊。早稲田大学でファッションについて教鞭を執る、土屋教授が著者。

5.拡張するファッション アート、ガーリー、D.I.Y.、ZINE……｜林 央子

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『花椿』の元編集部であり、ファッション・ジャーナリストの林央子氏がこれまで交流してきた現代ファッション界の担い手たちとのインタビュー記事で構成されており、リアルな生きざまが活写されている。”クリエイティブ”に興味のある方におすすめかもしれない。本著書が反響を呼び、「拡張するファッション」展も開催された。世界がインターネットでゆるやかに繋がりはじめた時代に、ファッション業界で注目された一冊。

6.ファッションは語りはじめた　現代日本のファッション批評｜西谷 真理子

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ファッションの在り方について問題意識を持つ書き手やクリエイターがジャンルを越えて寄稿してできた一冊。一つ前に紹介した『拡張するファッション』の林央子氏も著者の1人。編集は、『装苑』、『ハイファッション』などを経て、現在は京都清華大学で、講師を務める西谷真理子氏が担当。『ACROSS』編集部による『ストリートカルチャー＆ファッション年表 1989‒2011』も収録されており、ファッション界の変革を社会の動きと同時に俯瞰することが出来る。

7.中身化する社会｜菅付 雅信

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インターネットやソーシャルメディア全盛期を迎えた時代以降に出版された書籍が、これより後ろに紹介する4冊となる。 インターネットの普及によって、全てが可視化され、テレビや広告などによるイメージ操作がほとんど聞かなくなってきた現代では、もはや見た目だけの重要性は低下することを示唆。ファッションやそれ以外のライフスタイルの境目がなくなるという、「ファッションのライフスタイル化」がキーワードになった時代を象徴する一冊。このような、本質を求める時代でどのように生きるのか？キャリアについても考えさせてくれる一冊。就活の際にも是非、読んでいただきたい。

8.ファッションは更新できるのか?会議 人と服と社会のプロセス・イノベーションを夢想する｜水野 大二郎

(amazonより)

2012年9月から約半年、全7回にわたり実施されたセミクローズド会議「ファッションは更新できるのか？会議」から端を発した書籍。

「インターネット+テクノロジー+SF+アート+ものづくり+コミュニティ+FAB+デザイン+情報社会+法律+アーカイブズ+複雑系+哲学」」×ファッションという超横断的なテーマを掲げ、総勢57人が、インターネットが前提となった現代の社会において、ファッションの現在と未来についての考えをまとめた一冊。著者は、慶應義塾大学/准教授の水野 大二郎氏。

 9.グローバリゼーションとデジタル革命から読み解く―Fashion Business 創造する未来｜尾原 蓉子

(amazonより)

「ファッションが売れない」、「百貨店の不振はファッションが売れないから」など世間を賑わすニュースが溢れている。ファッションビジネスという、繊維・アパレル・小売りを包含する複雑な産業の変革が求められているのではないか。ファッション・ビジネスの草分けとしてまた、ファッション業界で働く女性を支援する「ＷＥＦ」会長などを務める尾原 蓉子氏が業界に向けた提言書となっている。「未来は、予測するものではなく、創るものである。」という言葉が特徴的で、今後、ファッション業界を目指す若者だけでなく、業界に従事する方にもオススメの一冊。

10.誰がアパレルを殺すのか｜杉原 淳一,染原 睦美

(amazonより)

経済誌「日経ビジネス」の記者が、アパレル産業を構成するサプライチェーンを取材した一冊。不振にあえいでいるアパレル企業と、業界の将来を担うであろう新興企業の取り組みを紹介。アパレル産業の「今」と「未来」を映し出す、2017年の現在では、最新の事例が紹介されているのではないだろうか。

紹介したファッションの歴史を学べる本10冊

1. 鷲田清一『ちぐはぐな身体―ファッションって何？ 』（筑摩書房、2005年）
2. 成実 弘至『20世紀ファッションの文化史―時代をつくった10人』（河出書房新社、2007年）
3. 太田 伸之『ファッションビジネスの魔力』（毎日新聞社、 2009年）
4. 土屋 淳二『モードの社会学:上―ファッション帝国の<裸のプチ王様> 』（学文社、2009年）
5. 林 央子『拡張するファッション アート、ガーリー、D.I.Y.、ZINE……』（スペースシャワーネットワーク、2011年）
6. 蘆田裕史・その他『ファッションは語りはじめた　現代日本のファッション批評』（フィルムアート社、2011年）
7. 菅付 雅信『中身化する社会 』（星海社、2013年）
8. 水野 大二郎・その他『ファッションは更新できるのか？会議 人と服と社会のプロセス・イノベーションを夢想する』（フィルムアート社、2015年）
9. 尾原 蓉子『グローバリゼーションとデジタル革命から読み解く―Fashion Business 創造する』（繊研新聞社、2016年）
10. 杉原 淳一・染原 睦美『誰がアパレルを殺すのか』（日経BP、2017年）

さいごに

以上、10冊のファッションと関わるための書籍の紹介でした。 この記事では本を通じて、ファッションには”身にまとう”楽しさがあると同時に、それを取り巻く社会や産業(ビジネス)が存在ことを知ってもらえればと思っている。そして、ファッションを本からだけで知るのではなく、是非、人とのコミュニケーションや、仕事を通じて、体験してもらいたい。

ファッション業界と繋がるためのしごとSNS「READY TO FASHION」では、アルバイト/インターン/イベント、就職を通じて、ファッション業界に関わる機会を提供している。ファッションに興味のある若者は、この機会に一歩踏み出してみてはいかがだろうか？

ファッションの歴史を学ぶためのおすすめ本10選。はREADY TO FASHION MAGで公開された投稿です。